Brani nuovi e tradizionali dalla Russia, la terra del pianoforte Glinka e Gubajdulina sono i capisaldi cronologici presenti in copertina. Ma nel mezzo troverai compositori famosi (Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Glazunov, Scriabin, Kabalevskij, Shostakovich) e nuove entusiasmanti scoperte (Gravilin, Kossenko, Mylnikov). Il risultato è una miscela ben assortita di "musica per pianoforte russa". La Russia, terra dalla lunga tradizione pianistica, viene qui presentata in modo sfaccettato con un avvincente assortimento di brani. Anche il sottotitolo "Play-Experience-Enjoy" mantiene la sua promessa: questi 24 brani, da facili a moderatamente difficili, sono corredati da ampi commenti di particolare interesse per gli insegnanti di pianoforte da parte del famoso pedagogo Linde Grossmann. Al campione di note Glazunov, Miniatura Il fascino di questo piccolo brano è accresciuto da una peculiarità armonica: cadenza in do maggiore all'inizio, all'inizio della ricapitolazione, e alla fine (dove è ulteriormente rinforzato da un quattro -misurare il punto del pedale); ma per il resto solleva la questione se dopotutto non sia nella tonalità parallela di un minore. Questa ambiguità e l'evitamento di cadenze chiare nel corso del lavoro conferiscono al pezzo una forte coesione interna nonostante la struttura ampiamente osservata in gruppi di quattro misure. Questo piano su larga scala suggerisce che le esperienze di Glazunov nel campo delle grandi opere sinfoniche potrebbero aver trovato qui la loro espressione anche in una dimensione più piccola. Il carattere capriccioso di questo brano è sottolineato anche dalla trasparenza della scrittura pianistica e da un ritmo che ricorda la mazurka (la punteggiatura frequente del primo quarto e i terzi quarti accentati ed allungati della battuta). I numerosi accordi arpeggiati impediscono al suono di diventare troppo denso. Cerca di evitare la pressione delle braccia e concentrati invece su una rapida alternanza delle dita. Le ottave staccate nell'accompagnamento della ripresa, pur accentuando la leggerezza generale del brano, non devono incidere sull'uso del pedale. Introduzione La scuola russa di pianoforte è stata acclamata come una delle migliori al mondo sin dalla fine del XIX secolo e ha prodotto innumerevoli artisti e insegnanti di rilievo. Ad oggi, l’insegnamento del pianoforte russo vanta uno standard notevolmente elevato, anche ai livelli più bassi. Ciò è dovuto in parte alla struttura solidamente concepita del repertorio pedagogico, che pone l'accento sulla musica russa. La caratteristica più notevole di questa musica è il suo carattere pianistico idiomatico, che la predestina a scopi didattici. Sebbene la musica per pianoforte non sia sempre stata in primo piano nella loro opera, i compositori russi del XIX e XX secolo erano generalmente pianisti superiori e alcuni erano addirittura concertisti. Molto ben informati sulla ricchezza di suoni e sugli effetti virtuosistici del pianoforte, spesso sembravano comporre i loro pezzi direttamente nelle mani dei musicisti. Suonare questa musica non è quindi solo istruttivo ma anche e soprattutto un grande piacere. Dà la sensazione di possedere la padronanza dello strumento e di padroneggiare tutta la portata del suo potenziale sonoro. Questa raccolta di opere di alcuni importanti compositori cerca di tracciare lo sviluppo della letteratura pianistica russa dall'inizio del XIX secolo fino ai giorni nostri, cioè dalla genesi di uno stile pianistico russo indipendente fino ai nostri giorni. Il libro contiene brani dei principali generi di questo periodo: variazioni, danze, brani lirici e polifonici, brani di carattere e studi (le sonate dovettero essere omesse a causa della loro lunghezza e livello di difficoltà). Ci sono pezzi famosi e opere meno conosciute in egual misura. Per quanto riguarda i requisiti tecnici, gli esempi sono stati scelti in modo da includere quante più sfide possibili (uso dell'intera tastiera, pedale, passaggio, lavoro, scrittura accordale, ottave, poliritmi, scrittura polifonica, cantabile, mani alternate, ecc. ). Purtroppo la portata limitata del libro e la limitazione dei brani di difficoltà da facile a media hanno fatto sì che alcuni importanti compositori e una serie di gratificanti brani didattici siano stati omessi (Borodin, Balakirev, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Glière, Denisov, Schnittke ). Si può solo incoraggiare i giocatori a continuare ad esplorare questo dominio da soli. Ogni brano è integrato da un breve commento che propone diversi modi di padroneggiare l'opera, oltre a fornire informazioni su aspetti specifici dell'opera, consigli tecnici, analisi della scrittura pianistica e altri elementi. La selezione riflette anni di esperienza nell'insegnamento e nell'esecuzione e sostiene l'obiettivo di affrontare argomenti generali applicabili a una serie di opere nonché problemi specifici del brano in questione. Linde Grossmann
